Netflix『ガス人間』は東宝版『ガス人間第一号』をどう作り替えたのか

この記事は『ガス人間』のネタバレを含みます。

Netflix『ガス人間』は、東宝が1960年に公開した特撮映画『ガス人間第一号』のリブートです。

原作映画を手がけたのは、『ゴジラ』(1954年)の本多猪四郎監督。約66年の時を経て、監督を『ガンニバル』の片山慎三が引き継ぎ、脚本を『新感染 ファイナル・エクスプレス』のヨン・サンホが担った本作は、何を受け継ぎ、何を作り替えたのか。

原作映画と突き合わせて検証します。

1960年『ガス人間第一号』とはどんな映画か

『ガス人間第一号』は、東宝の「変身人間シリーズ」第3作(第1作『美女と液体人間』、第2作『電送人間』に続く)として1960年に公開されました。

あらすじはこうです。吉祥寺の銀行で強盗殺人事件が発生しますが、逃走中の車内から犯人の姿が消えています。捜査線上に浮かんだのは、自らの身体を自在にガス化できる異能者・水野(演: 土屋嘉男)。

彼は、恋人であり日本舞踊「春日流」の家元である藤千代(演: 八千草薫)の発表会を実現させるため、銀行強盗を重ねていました。最終的に警察による包囲網が敷かれ、ガス人間と藤千代は大爆発に巻き込まれて物語は幕を閉じます。

本作は特撮の技巧だけでなく、「異端者の悲恋」を描いたメロドラマとしても評価が高い一本です。

受け継がれた要素: 名前、小道具、ポーズ

Netflix版が原作映画から引き継いだ要素は、単なる設定の踏襲にとどまりません。

• 主要人物の名前と立場: 刑事・岡本、記者・甲野という役名と職業は、原作映画のキャラクターをそのまま踏襲しています
• 佐野博士(佐野久伍教授): ガス人間による最初の被害者の名は、原作映画でガス人間を生み出した博士と同じ「佐野」です。両者とも「人を人とも思わない態度で人を使い潰していた」人物として描かれます
• 藤代会: Netflix版に登場する暴力団の名称は、原作のヒロイン・藤千代にちなんだ名前とみられます
• 胸に手をあてるポーズ: 京子がスタジオで見せる仕草は、原作でガス人間化する際の特徴的なポーズと同一の演出です
• 自爆シーンのオマージュ: 富士太が妹・華歩を逃がすためにガソリンをかぶり、ライターで火をつけてガス人間ごと自爆するシーンは、原作ラストで藤千代がガス人間とともに自爆する場面へのオマージュとされています
• 美術上の小ネタ: 華歩・富士太の部屋には、『マタンゴ』『HOUSE』といった東宝のホラー・特撮作品のポスターが飾られています

これらは複数の映画メディア(シネマトゥデイの特集記事など)で指摘されているオマージュで、「原作を知る観客ほどニヤリとできる」作りになっています。

変えられた要素: 「2人の悲恋」から「国家規模の陰謀」へ

一方で、物語構造そのものは大きく作り替えられています。

原作映画がガス人間・水野と藤千代という2人の関係に収斂する悲恋劇だったのに対し、Netflix版は暴力団・政治家・警察幹部が関与する陰謀劇へと規模を拡大しました(黒幕「無風」の正体と陰謀の詳細は結末考察の記事で扱っています)。

キャラクターの関係性も変わっています。

原作映画の岡本と甲野は、刑事と新聞記者の恋人同士でした。Netflix版では二人がかつて交際していた「別れた元恋人」という緊張関係に置き換えられ、単純な恋愛劇では終わらない距離感が生まれています。

そして最大の転換点は、自爆シーンの「意図」の逆転です。

原作の藤千代は、愛するガス人間を心中させるために自ら死を選びます。対してNetflix版の富士太は、妹の華歩を救うために自爆します。同じ構図の画でありながら、「誰かを死なせるための自己犠牲」から「誰かを生かすための自己犠牲」へと、意味そのものが反転しています。

新設定として加わった「動画配信者の兄妹」(華歩・富士太)も、原作にいなかった存在です。

顔の痣というコンプレックスを抱えた華歩が事件を通じて自分を受け入れていく過程は、原作における藤千代のポジションの一部を、令和的に置き換えたキャラクターと位置づけられます。

舞踊から「いとしのエリー」へ: 愛を運ぶものの置き換え

原作映画とNetflix版を並べて、いちばん面白いと感じたのがここです。

原作映画で水野が銀行強盗を重ねたのは、藤千代の日本舞踊の発表会を実現させるためでした。2人の愛をつなぐのは「舞」という芸です。

Netflix版でその役目を担うのは、サザンオールスターズの「いとしのエリー」。京子と蓮の思い出の曲であり、蓮を目覚めさせる鍵でもあります。

脚本のヨン・サンホは当初、韓国の歌手キム・グァンソクの曲を考えていたそうです。共同脚本のリュ・ヨンジェと日本の曲を探すなかで「いとしのエリー」にたどり着き、聴き返して作品のテーマにぴったりだと感じたといいます。

片山監督も、イントロのノイズやコーラスの響きが不穏な演出に合っていて、この曲でなければ成立しなかったと話しています。

芸を見せるための舞台から、ラジオやレコードで流れる流行歌へ。愛を運ぶものが、限られた人のための芸から、誰もが口ずさめる大衆の歌に変わっています。

60年分の時代の変化が、この置き換えにそのまま出ていると思います。

「操られるガス人間」は意図された選択だった

後で触れる通り、Netflix版のガス人間が自分の意思で動かないことには批判もあります。

ただ、これは作り手が狙って選んだ設定です。ヨン・サンホと片山監督は、ガス人間を「誰かにコントロールされている」存在にしたと明かしています。

背景にあるのが、ヨン・サンホが最も影響を受けたと語る奥田英朗の小説『オリンピックの身代金』と、そこで描かれた「組織と個人の関係」というテーマです。

原作映画の水野は、一人の異能者として自分の欲望で動きました。Netflix版の蓮は、組織に使い潰され、さらに復讐のために使われる側にいます。

ここは見る人によって評価が割れるのも当然だと思います。

悪役としての魅力は確かに薄くなりました。その代わり、ガス人間は「個人の怪物」から「仕組みに使われる人間」の象徴に変わっています。

片山監督は、原作の恋愛ドラマの深さも引き継ぎたかったと話していますが、その恋愛は、京子と蓮の関係として残されています。

片山慎三監督が持ち込んだもの: 「異物の孤独」という一貫したテーマ

監督を務めた片山慎三は、『ガンニバル』シリーズ1・2で「閉鎖的な集落に紛れ込んだ異物」というテーマを繰り返し描いてきた監督です。

『ガス人間』でも、望まぬ形で人間ではなくなってしまった者の孤独という、原作映画のテーマ的な核はそのまま維持されています。

両作品とも「主人公が自らガス人間になることを望んだわけではない」という点が共通していて、そこに宿る哀しさが、リブートを単なる特撮の焼き直しで終わらせていない理由の一つです。

ただし、キャラクターの「主体性」の描き方には差が出ています。

原作の水野は、理不尽な実験の被害者でありながらも自らの意思で犯行を重ねる、能動的な悪役でした。

対してNetflix版のガス人間(蓮)は、京子に導かれて動く側として描かれています。映画.comのレビューでも、稀代の悪役になれるポテンシャルがあったのに自らの意思を持たない存在として描かれていた、という趣旨の指摘が出ています(詳細は結末考察の記事を参照)。

この評価の分かれ方自体が、「オマージュを効かせつつ骨格を大胆に組み替える」というリブートのアプローチが生んだトレードオフなのでしょう。

原作映画・関連映像を確認する

1960年当時の映像美と特撮技術、そして「異端者の悲恋」という原型のテーマを直接確認したい人向けに、原作映画のソフトを挙げておきます。

リブートは「なぞる」のではなく「組み替える」もの

Netflix『ガス人間』は、原作映画の名前・小道具・象徴的なポーズを丁寧に踏襲しながらも、物語の骨格そのものは「2人の悲恋」から「国家規模の陰謀と復讐」へと大胆に組み替えています。

片山慎三監督が一貫して描いてきた「異物の孤独」というテーマは残しつつ、1960年の作品には存在しなかった、政治・警察・裏社会・動画配信文化といった現代的な要素を重ねました。

その結果、原作ファンにも新規の視聴者にも、異なる角度から楽しめる作品になっています。

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